小肥羊

　　先教樂理，還是先教吉他的基本技巧，這一直是所有吉他教學者的困擾吧。其實教學是因才施教的，很難說哪一種教學的方式或順序比較好。

　　以羊教學的經驗來說，老師與學生之間在上課前對教學目標的溝通與澄清是很重要的，老師自己的音樂風格，音樂經歷、背景與自己擅長的教學模式，與學生對吉他或音樂的想像與目標，必須要找到交集，那麼接下來才有可能是教學相長。但這得要一個前提，就是學生本身多少要有點這方面的概念，老師最怕遇到的學生就是「沒想法」，反正你教什麼，我就學什麼，會這樣子講的學生，通常都學不久。

　　當然，在這裡羊也要分享一下自己認為的「音樂與樂理」的關係，羊想，應該很多音樂方面的新朋友會認為，樂理就像是機械或家電的操作手冊一樣，操作手冊讀通讀熟了，這台機器就會用了…會有這樣子的想法羊不訝異，因為在多年前羊也是一樣。但事實上卻是「先有音樂」，之後才有「樂理」。樂理，羊覺得可用「音樂的道理」來記憶（而不是「音樂的原理」），是先有音樂的出現（早期人類始祖是從大自然的聲響，如風聲、雨聲、動物昆蟲的叫聲等發現音樂，進而發現可用一些器具模仿這些聲響，而開始出現樂器的製作與發明），後世的音樂家再想辦法從這些音樂中去找出反覆出現的，有系統的部分，漸漸的形成了樂理，也就如同語言與文法之間的關係一樣。有原則，就一定會有例外，所以音樂有些部份（羊不敢說很大一部份，但通常還滿多的就是）是無法用樂理來分析或解釋，但它確實就是存在，而且還有其作用，如果把樂理視為是「音樂的原理」或是「音樂的操作手冊」，那一定會帶來極大的痛苦與矛盾，因為將會有很多東西是「操作手冊」上沒寫到的。

　　要知道，有很多吉他彈得很好的人，甚至目前在台面上的流行樂手或歌手，他/她不見得很懂或瞭解樂理，因為只要彈出來唱出來的東西「好聽」就行了，而上帝本來就給了人類藝術鑑賞的能力，也就是就連完全沒學過樂器/樂理的人，不用很麻煩的做和聲分析，他/她也能直覺的告訴你，和諧音程比不和諧音程好聽悅耳。

　　那麼，樂理重不重要？羊還是會認為樂理是很重要的，但更重要的是，音樂是靠「聽力」來學習的，而不是單靠「視力」，在多方面充實樂理相關知識或樂器演奏技巧的同時，更別忘了音樂的本質，多聽，多去體會這段弦律或編曲所帶出的意境，自己的感受為何，再配合相關知識的吸收，才是提升自身音樂素質的不二法門。

　　對jackjacka14大大的一點建議：大大您可以跟老師溝通這方面的想法或感受，當然羊也不排除一個可能性-您的老師自己也不是那麼會教樂理，即便如此也不用擔心，去買本樂理的書自己看，應該還是可以「無師自通」。當然有問題在這裡提問，版主P大師也會熱心幫助您的。

[ 本帖最後由 小肥羊 於 2008-10-17 23:39 編輯 ]

小肥羊

羊是不贊成把樂理當成操作手冊的喔…

小肥羊

P大師這樣子說不好吧，羊相信網友是很認真的看完的！

小肥羊

加油吧，有問題在樂理版提問，相信大家都很樂意給予支持的！