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標題: 如何把別人的東西轉換成自己的(經驗分享) [打印本頁]

作者: 小戒 時間: 2009-11-1 05:18 標題: 如何把別人的東西轉換成自己的(經驗分享)

曾經有人問我怎麼做. 以下是我曾經分享的一些經驗.提供給一些想更精進的朋友參考.$ \+ E" d% g3 d( G8 X
有問題亦可發問.我盡可能的回覆您!& G$ |- c# |& ?0 S6 c
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Q :我卡在這裡真的好久了，雖然說每天都還是會練吉他，可是發覺自己好像沒有什麼進步，跟別人JAM的時候，總感覺自己彈的東西沒有什麼內容，只是拼命在指版上面找對的音，我該如何去加強自己的內容呢? 請各位先進分享一下，你們是如何突破這個階段，煩請各位說的詳細一點，因為太抽象的...我實在有看沒有懂...
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A :就即興而言.即興不二法門.就是彈你所聽到的. 0 v6 A* b; x; O! _1 e0 |
最基本彈對的音.你已經掌握到基本的原則.接下來就誠如其他網友所說.
多練些樂句.變化.試著融入你的彈奏# K' J2 Q4 `1 E; W, I
再難一點.就是彈你所聽到的.這個需要很久的時間.而且要看天份
在高一階.彈出你自己的聲音.這個真的就是命了.許多人一輩子也達不到* q  f( H. P/ f3 e2 q. ~
.達到了.往往就是所謂的大師4 |# [9 Y' l$ f, g5 v
在更高段.也是所有大師一生奉獻給音樂的原因.就是什麼時候該彈.彈多少.什麼時候不要彈.給多少空間/ Q: k3 O+ T  G$ j1 Q& e$ C2 A( _
這個..或許連大師也沒有辦法交你.即便是現在你說的出來的' `, c- }2 _% `8 |$ S$ ]
吉他演奏家.有時候還是彈的太多.或是根本就不適合.所以..
這也是為什麼現在許多很top的player彈的音都變少的原因
.空間很重要.聽眾不是要聽技術或是手感.或是你多有特色.$ m# u2 \! I" I4 R: [$ ?
聽音樂的人要的是對的感覺.這個很重要! 如果掌握住了.
即便你彈一兩個音只要是對的timing 對的feel.就能夠抓住' g3 ?3 `. W0 s" N( a6 ?! \5 O
聽眾的心. 希望對你有所幫助. 加油!! $ T. L, b0 V9 ~: U! K! g
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Q:彈我所聽到的...老實說有點難懂阿...可以幫我舉個例子嗎?: w$ @, u. ?$ X$ Z" s7 N4 [
我所練過的樂句，變化，又該如何融入我的彈奏呢...* `7 [2 k  M3 o  p. @
抱歉，我應該說我對這方面一點概念都沒有，雖然之前的老師有跟我提到，可是我不太懂這些意思，想請你談談，當初你是如何走過這個階段的。

A:你要達到怎樣的目標呢?如果要先練好你腦海中所聽到的.就是不要像
大家一樣放些old shool的樂句(像有些藍調手法.或是金屬tapping .sweep那些).一開始你一定要練.因為那是拓展你自身技術
以及激發你一些樂句想法的鑰匙.絕大多數人都停在這.然後即興的時候0 l" T' O- @& H# F) J1 R
.拿自己練過的東西 .講難聽點.就是"套"pattern .2 x$ j* M. s! b2 ^3 l; @2 i& L( I
如果你要在即興中進歩.就要先刻意捨棄你所有把握的方式或是你練過的樂句.跟別人一同jam的時候.看到別人.想想自己.是否人家有所值得你學習的地方或是一些用音方式你喜歡.那就不要猶豫.直接請教對方
如果自己練習.建議自己錄下來.客觀的去聆聽.你所彈奏的是否真真切切
的是你所想要的感覺.或是整體要表現的情感是否達到你的要求.如果不是.試著停下來一點點的去修正.

首先.要即興的好.你本身耳朵對音程的敏銳度要夠.基本的自然音階.五聲音階跳動那個可以藉由你多彈一些流行歌曲慢慢的去記得.就會像..."阿!這段音符是先來個小二度.再來個完全五度" 像是這樣
這樣的排列.可能是 (低音7) 1 5 或是 b3 3 7 ...etc..久而久之8 g, B) n9 o9 ~6 [' t5 E
你即興的東西會更有旋律感. 5 l- h" {4 _# b- b$ r1 Z
玩爵士的朋友可能更鑽一些.拿一些專門彈音程的書籍來練習.像是jerry
bergonzi 有一本intervallic melodies第五冊的樣子.很多音樂家也一
生致力於跟別人用不同的音程跳動方式.像好聽點又比較能接受的有john scofield . 那很難.好不好聽見仁見智的有john coltrane後期.$ B8 Q/ T( C3 B! p
david liebman 等等 .
總而言之.不管你要練怎樣的風格.第一歩.絕對是要先把你耳朵對音程的/ C5 @, _+ A" q% D% ~$ d( z5 e
感覺先紮穩.不管你是絕對音感.相對音感都是一樣.剩下的再來說你即興的內容. ; m, Q8 r" i8 d, ]2 ]
some players in rock or fusion genre not use many+ S/ ~' j" g+ z2 U( D  f
patterns. everytime is a fight with himself
* E  j( b  Q8 M% y2 N& o" n& `
recommened guitarists: steve howe . steve lukather...etc
他們不是不會彈很炫目的樂句.他們是真的以一個即興的角度.挑戰自己
.當然.即便是大師.還是有時候腦袋忽然不靈光.丟一些樂句自己常彈的
補個空!   S% b% g! Z1 m+ n  C) J2 R

當然另一種就是像guthrie govan那種.練的東西很多.也研究自己
一套用音方式去解決這樣的問題.即興出來總是每次能夠得心應手.又很炫.但是.就我個人觀點.那樣的音樂就少了點那種....真實.情感.# a; o3 }0 s' M' ?( \
(當然無庸置疑他是這10年來技術以及音樂廣度屬一屬二的吉他手.
我有時候也是會練一些他的用音方式 .激發自己其他用音方式的可能性) 6 t+ x2 g- m8 R9 l& R0 C* [  t
: M$ O( T+ E- H  F: O  f* P
大概是這樣.希望你能夠得到一些收穫.祝你成功!
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Q:謝謝你的解說，我知道我該做些什麼了，可是我現在是連 " [就是不要像
大家一樣放些old shool的樂句(像有些藍調手法.或是金屬tapping .sweep那些).一開始你一定要練.因為那是拓展你自身技術1 ^2 |+ T2 p0 m! x4 L5 I4 f3 U
以及激發你一些樂句想法的鑰匙.絕大多數人都停在這.然後即興的時候
.拿自己練過的東西 .講難聽點.就是"套"pattern .]"- W3 s9 S/ \0 U3 P9 B) v
這一步，都還沒有跨出去，能否請你在跟我說說，我該怎麼先走出這一步，我就連如何把自己練過的東西，套進去，都還是沒有頭緒，是不是我多練一些LICK，然後在彈奏中試著把它套進去就好了呢? 還是我可以再多做些其他的練習呢

A:先縮小範圍.先想想你主要這段時期想要進步什麼樂種.然後找出那個風格你喜歡的players.然後練習他的曲子.為什麼這麼做?
簡單而言.同樣的一個Am7.不同的樂種會搭配不同的節奏方式.不同的用音方式.如果你想走的是all style.第一歩絕對不是往單音方面著手.( h- R7 z( |$ ]! L) v# u. \1 x
絕對是先把樂種的節奏型態深入揣摩.先把律動抓住./ h5 s0 r! ?" a' w$ a5 y
就像是Am7 . john petrucci .paul gilbert 可能就會速彈自然音階
加點tapping或是 sweeping . steve vai可能就使用dorian 搭配距離大點的音程滑弦.然後左手跟joe satriani一樣.一直捶勾弦.達到legato的感覺.可能還會來點搖桿或是點弦泛音. 0 A7 t1 t9 i" l0 y$ c
給wes montgomery 彈 .可能就會使用octave的技巧去架構melody
.再來點chromatic approach方式的melodic minor or dorian ..etc) z% F( K0 m1 H
albert lee 或是 brent mason 會來點country 搭配open string加上hybrid picking 的樂句。 ; X. Q* T: W, b  P/ z  }
但不管怎樣.他們使用的節奏感是不一樣的. 先從節奏下手.是個最有效率而且最正確的學習方式.
然後先不要思考太多.把你想練的歌盡量練到很像.然後你在開始分析你所練的那首歌.先把和聲進行記熟.開始一段段去分析他用的音.該段落是9 q4 e( [4 K: R8 d  Y( |
使用什麼音階.手法.一段段解決. 然後你放著那首歌的backing track自己跟一遍(如果沒有backing.就放原曲.要嘛就是自己做.無形之中你也會在編曲以及創作之中得到進步).這時候很重要.你的頭腦要思考.你彈的每一段.你都要清楚這是在做什麼. " y6 J3 P4 ?. z' C, @* I
接下來開始一段段分段即興.最簡單的方法.用guitar pro.先把前四小節
或是八小節或是一個段落的和聲行進做成背景.開啟節拍器或是編一組6 b9 Z2 O4 X) s) ]% a$ W
鼓軌.然後開始即興.
這時候就可以先遵循該首曲子用音方式 .稍做變化.可以變化拍感.變化
音符數量.變化技巧.變換把位.變換調性.任何你想變換的東西.想到就練- b2 e- e& T9 H  k  S
6 M+ ^( B! E; [/ L& i6 ~
然後.就是有個重要的觀念.沒有人會真的很滿意他即興的東西.即便是大師都一樣.往往他們在聽自己的即興.總是會覺得.這邊應該可以更好.4 M% b. _( C2 _9 T( |
這邊要稍微注意.這邊的思緒好像有點不適合..等等.所以不要想太多.
也不要覺得自己即興的差.時間會慢慢累積.會隨著心境跟想法的不同而
會有所不同.至於會達到怎樣的程度.就真的除了努力.天份多少還是很重要.

Q2:/ L! {0 Q( X8 H
看了這麼多好建議真是受益匪淺～
因為我跟板主也一樣之外還有一個問題:
要創作或即興是否非得要熟悉樂理??
記音階.音程一堆大三.小三(不是三小)度....等好多東西...
除了手上功夫之外,我不能只彈我覺得好聽或合的就行了嗎??
在一段樂句裡,適合的音...節拍...手法...感覺對了...5 ]4 S' y5 N) q8 d7 Y
因為那些樂理對我來說像是數學般的讓我頭皮發麻..
甚至會讓我打消學習的意願,到現在都不願意花時間去搞清楚!
我只會一些基本音階,連指板上的每一個音都背不起來啊....(啊)...

A2 :! L( Q' }% ?) \) p
不一定非得要熟悉樂理才可以創作或是即興 * E6 R, K2 T9 _& Q( `  |% x
然後是你可以只彈你喜歡好聽的或是合的
) |9 b2 h; Q1 X7 K6 W
但要思考的是.你要到怎樣的程度.你可以選擇放棄學習.但是多了解絕對& L7 U" R/ v5 ~  w% U
是比你不了解來的好.
再來就是.已經清楚自己有什麼問題的時候.就要趕快去克服這樣的問題, z; i8 L5 L2 c5 n! g7 [) m
.不然你還是一直存在這樣的問題.就像是有些人彈不快.卻駝鳥心態的說
他暫時用不到.或是根本沒有必要彈這麼快.諸如此類.
但是問題是.心中一定清楚.會彈的快.在即興中就多了"速度"去產生張力4 b, @! r: e/ v( A; V
不是嗎?
會彈的快的人.他可以不用彈快.只彈慢的人.他沒有辦法使用速度
會樂理的人.他可以不用樂理創作即興.不會樂理的人.他只能憑感覺0 U$ j. W+ T2 W" V9 j# D% B
相信這些話是很真切的.希望你能在其中有所助益.

作者: carykenz 時間: 2009-11-1 07:41

開個小玩笑...不要介意

如何把別人的東西轉換成自己的..........用吸星大法ㄚ
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Q9 B2 f+ p4 A* x ]; R. c
吉他要彈好....就是多聽多彈

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